まずは、この第26回関西現代演劇俳優賞、大賞を受賞された金子順子さん、おめでとうございます。そして、この度の受賞者の皆様、本当におめでとうございます。また、長年この賞を運営されている、九鬼葉子さん、太田耕人さんに感謝を申し上げます。ありがとうございます。
一人芝居というのは、一人しか支えるものがないので、喫茶美術館の6回公演の中でもお客様の多い日は、客席を一席分前に出そうか、という話になって、若干、金子さんのバランスが厳しくなる、なんてこともあり、やっぱりお一人でメンタルを支えていかないといけない厳しさが、一人芝居にはあると痛感しました。
初演は、2022年の12月でした。それから6回ごとに、ちゃんと稽古もしました。それで、喫茶美術館の公演に臨むんですけど、やっぱり少しずつ演技の構築の仕方を変えていかれようとする、毎回、毎回の金子さんのお気持ちに、頭が下がる思いでした。
そして、これは「城田すず子さん」と「私」が登場人物なのですが、その手記の中に20数人出ているんです。戦時下または、戦後の話なので、みんなが良い人ばかりじゃないんですけど、ある日金子さんは稽古場で、全員良い人にしていましたね。所謂、その慰安婦の鑑札をもらうために診察台に上がるんですけど、その医者まで良い人にしていましたね。今日、どうしたんですか？って聞くと、「今日は緒形拳でやってみました」って、凄かったですよ。でも、それだと城田さんの正体が立ち上がって来ないから、そこはバランスを考えたりして。
あとは、初演の時は寒かったので、劇団未来さんのお稽古場を借りてたんですけど、毎回、金子さんが、お稽古が始まる前に「温かいものを用意します」って、火を入れて何かを煮込んでくださるんです。その日は、確かシチューで、それで、結構作りこみの段階で、ダメ出しというか、サジェスチョンというか、お互いに話し合いをする、っていう中で、金子さんは「あぁ、そうね、あそこね」って言いながら、キッチンに向かって行って、火を止めたんです。その瞬間に僕は「女優ってすげぇ」って、思いました。
これ、何が言いたいかというと、これは世阿弥でいう所の「離見の見」なんですよ。どんなに熱い芝居をしていても、それを見つめているもう一人の自分がいる、っていうことです。それを僕は、シチューの火を止める瞬間に感じました。

それまであんなにね、心の汗を流していらっしゃった金子さんが、我々が食べさせていただくシチューにまで感覚が及んでいるなんて、凄い、って思ったんです。
金子さん、このお芝居で相当メンタルが追い詰められたと思うんですけど、支えたのは、「もう一人の私」。つまり、金子順子さんが「私」と「城田さん」を見ている、というのを徹底してやられた。それが、この賞の受賞に繋がった、と思います。
そして、最初にこの作品を言い出しっぺで書いた、くるみざわしんさんにも、感謝を申し上げます。くるみざわさん、私達に苦労を与えてくれて、ありがとうございました（笑）。

この度は、九鬼葉子さん、太田耕人さん、本当にありがとうございます。そして賞を運営してくださっている方々、本当にありがとうございます。それからこの度、賞を頂いた『リチャード三世 馬とホモサケル』だけではなく、普段からエイチエムピー・シアターカンパニーの活動に関わってくださっている方々、本当にありがとうございます。
少し作品についてお話したいな、と思います。この作品は、エイチエムピー・シアターカンパニーが始めた、「シェイクスピアシリーズ」の第2作目となります。シェイクスピアというのはもう、偉大な作家でありますから、なかなか挑み辛いな、と思っていたのですが、コロナ禍の中で、沢山のお客様に来ていただきたいという思いから、『マクベス』から始めることにしました。
くるみざわさんの作品性からしても、ひとつ、政治的なものを描く、というのを掲げまして、スティーブン・グリーンブラット『暴君―シェイクスピアの政治学』を題材にして、「暴君」というものをテーマに作品の創作を始めました。『マクベス』を改作した『マクベス 釜と剣』の後にくるみざわさんと相談をして、次はやはり『リチャード三世』でしょう、という話になって、挑むことになりました。ただ、ご存じのようにリチャード三世という役自体が非常に大変で、かつ非常に人気のある作品でもあります。
やりがいのある作品ではある反面、髙安さんが言っていたように、非常に難しい場面、というのもあります。多くの俳優に協力していただいたのですが、髙安さんにだけ絞って言うと、リチャード三世がどうあるべきか、というところと、セリフのリズムですね、こういったものをどう実現していくか。特に、くるみざわさんも2作目ということで、シェイクスピアの文体を非常に意識して書かれていた作品になっていたので、髙安さんをはじめ、俳優たちとそれをどう実現していくか、それにはかなりの時間を割いたと思います。
最後に髙安さんについてもう一点だけ、今回の作品も前回の『ハムレット 例外と禁忌』のときも、剣を振るうシーンがあるのですが、エイチエムピー・シアターカンパニーの劇団員は、殺陣を学んでいるわけではないんですね。髙安さんの身体性を生かすために、さらに髙安さんは2011年にドイツに行かれて、その後にですね、自分のルーツである神楽舞を演技に生かすために取り組んできたわけです。そういうこともあって、どちらかというと殺陣というよりは、神楽舞を意識した剣の使い方をしていたと思います。そういった意味では、エイチエムピー・シアターカンパニー独自の剣の振るい方、というのを髙安さんが体現してくれていたと思います。
そのように、セリフと身体性を見事に作品の中で表現してくれた髙安さんが、今回このような賞を受賞されたということは、私は本当によかったな、と思いますし、これもみなさんのおかげです、ありがとうございました。

原さん、原君、竹志君、普段、竹志君と呼んでいます。おめでとうございます。本当によかったです。そして、受賞された皆様、本当におめでとうございます。
受賞の報告をいただいたときに、これはめでたいと思いまして、『やわらかい服を着て』の作家の永井愛さんに何か一言いただけないか、と思いまして、劇団制作を通じて、コメントをいただいたんです。「おめでとうございます」と、そして「彼、良かったもの」と、これは永井さんの口調なんですが「本当にそういう人に見えた」と。今日、それを伝えようと思っていました。
そういう人に見える、ってすごいな、と。普段、僕らはそのリアリティーをどうやって出すのか、お芝居を作っているときによく思うんですが、まぁ、真実味、みたいなところなんですが、この作品は、20年前の日本のリアリティーとか、戦争をしている海外を想いながらの私たちのリアリティー、みたいなことを作品としては、演出として、みんなと総出で考えるわけですが、同時に最終的に頼らなくちゃいけないのは、俳優のリアリティーなんじゃないかな、って考えるようになりました。
で、それを考えるキッカケになったのが、ここ数年、一緒に作っている、原君との作業なんじゃないかな、っていうことを思います。じゃあ、リアリティー、って何だろう。とても便利な言葉なんですが、その原君が―よく仏像とかで、「掘り出していく」というか、「自分の中から探していく」っていうのを聞いたことがあるんですが―そういう作業を彼がしているんだな、ということに逆に刺激を受けながら、お芝居を作るようになりました。
なので、さっき選評でおっしゃっていただいた、知性とか、愛嬌とかは、彼の中にあるもので、よくその（登場人物の）リアリティーを外から持ってこようとするんですが、たぶん、それでは追いつかなくて。最終的には、彼本人の中から掘り出す、みたいなことを彼自身が続けていって、そのお手伝いができたのかな、そういう風に思います。
20何年かの付き合いで、同じお師匠さんがいまして。秋浜悟史先生なんですけど、ちょうど一緒に高校に教えに行き始めたときとか、秋浜先生と3人で話したりしていて。先生の言葉に「役は自分からスタートして、誰かの役を被る作業なんだよ」と、実はこれ、先生の先生の言葉らしいんですけど。その言葉と、さっきのリアリティーの話を思い出しながら、先生に報告しようかと思います。先生！ 原君が賞取りました（笑）。
何か、すごく嬉しいです。ちょうどその頃に、西宮北口から、酔っぱらって、原君と二人で塚口まで歩く、っていうのをやって。どのぐらいかかったんだろう、たぶん1時間じゃ辿り着かなくて、酔っぱらってますし。それで歩きながら、秋浜先生の話をしたり、背伸びしてリアリティーの話とかしてたかも知れないです。それで、線路沿いに歩いてますから、“When the night～”とか、歌ってるわけですよ、若者でしたから。「スタンド・バイ・ミー」みたいな。まだ劇団続けますし、まだまだ一緒に歩き続けたいな、と思っています。ありがとうございました。

まずは、おめでとうございます。そして、僕が小学校に入る前から行われている歴史ある賞に荷車くんを選んでいただいて、代表としても本当に嬉しく思います。ありがとうございます。
彼は同級生なんですよ、大学のときからの。面識は無かったのですが、１回生のころから認識はしていて、けど当時は暑苦しい熱血キャラのイメージがあって、この人とは絶対に合わないだろうな、と思っていました。
初めて会ったのが２回生の頃で、今は不労社の劇団員になってもらった永淵大河さんが、かつて演劇集団ゲロリストという団体を主宰していまして、まさにちょうどここで、２０１６年にウイングカップに出たときです。その時にお互い俳優として、共演したのが最初のキッカケでした。その公演が、まあ大変で、同じく劇団員のむらたさんも一緒に出てたんですけど、みんな先輩たちばっかり、僕らだけが後輩、みたいな感じで。
役回りが、共に奴隷の役だったんですよ。丸坊主になって、全身白塗りにして、むらたさんには箒でシバかれ、それで挙句の果てに墨汁まみれになるというハードな役回りでした。そういった奇妙な経験から、奇妙な友情が芽生えました。
公演が終わった後に飲みに行った時、印象的な話があります。遠足とかの前の日、明日が楽しみで寝れない、とかはよく聞くと思うんですけど、彼は明日死ぬかもしれないと考えると、怖くて寝れない、って話をしていて。それで、熱血漢なイメージが変わって、案外話ができるかも知れないなと思いました。そのあたりから関係性が深まって、不労社の第2回公演で、つかこうへいの『熱海殺人事件』をやったんですけど、そこで出てもらって、その縁で、もう１０年以上一緒にやっている仲です。
僕は脚本を書く時は基本的に当て書きをするので、当然彼がいなければ生まれなかった役ばかりだし、ある種、悲惨な役の中にも、ユーモアとか、コミカルさだったり、いい意味での軽さを与えてくれている存在なので、今や自分の作品には無くてはならない存在であると思います。
劇団員のむらたさんや永淵さんも含めて、今まで出てくれた人全員、当て書きで書いてて。自分は劇作家としても演出家としても、一緒にやってきた俳優に育ててもらっているし、そういう人たちとの積み重ねで今があるなと本当に思います。

今回いただいたのは奨励賞ですが、彼はここで終わる器でないと思っています。僕も演技についてまだまだ考えることが沢山ありますし、やっていきたいこともあります。共により高みを目指して、またこれからもお芝居を作っていけたらな、と思います。
改めてこの度はありがとうございました。